Was ist die Definition von Film Noir?

Was bedeutet Film Noir?

Das Wichtigste zuerst: Wir müssen wissen, was Film Noir ist. Die Definition von Film Noir ist ein Stil des visuellen Geschichtenerzählens, der dezente Beleuchtung und kontrastreiche Bilder verwendet, um sowohl visuelle als auch psychologische Spannung zu erzeugen.“ Das Wort „Noir“ ist französisch und bedeutet „schwarz“ und bezieht sich oft auf den dunklen Ton dieser Art von Filmen. Film Noir ist ein Genre des Filmemachens, das für seine zurückhaltende Kinematographie, den häufigen Einsatz dunkler oder schattiger Beleuchtung und seine Handlung bekannt ist, die mysteriöse, romantische oder kriminelle Elemente enthalten kann. Der Begriff „Film Noir“ wurde erstmals in den 1940er Jahren für das französischsprachige Kino verwendet, um diese Art des visuell stilisierten filmischen Expressionismus zu beschreiben, der seit den 1920er Jahren ein fester Bestandteil der deutschen expressionistischen Kinematographie war.

Ursprünge des Film Noir

Film Noir war ursprünglich ein französischer Begriff, der den dramatischen, stilisierten filmischen Expressionismus des französischsprachigen Kinos der 1940er Jahre beschrieb. Der Stil war eine Reaktion auf die Popularität des Hollywood-Studiosystems und den Aufstieg des Starsystems. Französische Filmemacher wollten einen Filmstil schaffen, der weniger kommerziell und mehr künstlerisch geprägt war – ein Stil, der sich nicht auf die Konventionen des amerikanischen Mainstream-Kinos stützte. Die Wurzeln des Film Noir reichen noch tiefer. Die Ursprünge des Film Noir lassen sich auf die deutsche expressionistische Kinematographie der 1920er Jahre zurückführen. Dies wurde durch Filmemacher wie Fritz Lang und seine Arbeit an Metropolis (1927) veranschaulicht. Das deutsche expressionistische Kino zeichnete sich durch die Verwendung kühner und stilisierter Bilder aus, die oft vor dunklen und schattigen Hintergründen spielten. Der visuelle Stil des deutschen expressionistischen Kinos war ein Beispiel für die künstlerische Strömung, die als „Modernismus“ bekannt ist. Der Modernismus war eine kulturelle Bewegung, die subjektive Erfahrungen, individualistischen Ausdruck und die uneingeschränkte Erforschung der Künste betonte. Es ist der Modernismus, der als Vorläufer der stilisierten Ästhetik und Betonung des subjektiven Erlebens des Film Noir angesehen werden kann.

Film-Noir-Elemente

Film Noir zeichnet sich durch einen ausgeprägten visuellen Stil aus, der dunkle und oft zurückhaltende Beleuchtung verwendet, um einen bedrohlichen und unheilvollen Ton zu erzeugen. Dieser visuelle Stil wird dadurch erreicht, dass der Film vorwiegend in Innenräumen oder in der Stadt angesiedelt wird und eine dunkle und schattige Kinematographie verwendet wird. Die Kinematografie des Film Noir verwendet häufig tiefe und dramatische Kamerawinkel, Linsenverzerrungen und extreme Nahaufnahmen. Dies führt dazu, dass ein Gefühl von Klaustrophobie, Angst und erhöhter Emotion entsteht. Die allgemeine visuelle Ästhetik des Film Noir wird oft als „düster“ und „grüblerisch“ beschrieben. Film Noir ist auch für die Verwendung bestimmter symbolischer Bilder und visueller Motive bekannt. Eines der häufigsten Symbole des Film Noir ist die Verwendung von Schatten. Film Noir verwendet oft Schatten, um ein Gefühl von Dunkelheit und Spannung zu erzeugen. Die in der Film-Noir-Kinematografie erzeugten Schatten sind nicht nur optisch interessant und stilvoll, sondern erzeugen beim Betrachter auch ein Gefühl des Unbehagens. Ein weiteres häufiges Symbol des Film Noir ist die Verwendung eines Regenmantels oder das Bild einer Person, die unter einer Regenrinne steht. Dieses Symbol wird oft verwendet, um Schuldige oder moralisch Verdorbene darzustellen. Eine Person, die im Film Noir unter einem Regenauslauf steht, wird häufig verwendet, um zu zeigen, dass die Person unter dem Auslauf ein Mörder ist.

Beispiele für Film Noir

Der maltesische Falke (1941): Dieser Film war das erste Beispiel des Film Noir. Es ist auch eines der besten Beispiele für Film Noir. „The Maltese Falcon“ spielt ausschließlich in einer Reihe urbaner Schauplätze und nutzt dunkle und schattige Kinematographie, um eine visuelle Atmosphäre zu schaffen, die sowohl stilisiert als auch bedrohlich ist. Der Malteserfalke verwendet bestimmte Symbole wie Schatten und das Bild von Regen, um ein Gefühl von Unbehagen und Anspannung zu erzeugen. Der Malteser Falke ist eines der einflussreichsten Beispiele des Film Noir. Es machte den Film Noir als eigenständigen Filmstil populär und legte die Vorlage für die vielen Filme, die in seine Fußstapfen treten sollten. Double Indemnity (1944): Double Indemnity ist ein weiteres hervorragendes Beispiel für Film Noir. Dieser Film spielt hauptsächlich in Innenräumen und nutzt eine zurückhaltende Kinematographie, um eine visuell stilisierte Ästhetik zu schaffen. Double Indemnity verwendet bestimmte Symbole wie Schatten und das Bild von Regen, um einen bedrohlichen Ton zu erzeugen. Double Indemnity verwendet auch bestimmte Konventionen wie eine Rückblende, um die Haupthandlung zu umrahmen. Double Indemnity ist ein wichtiges Beispiel für Film Noir als frühes Beispiel für das Thriller-Subgenre von Film Noir. Laura (1944): Ein weiteres hervorragendes Beispiel für Film Noir ist Laura. Dieser Film wurde auf dem Höhepunkt des Film Noir-Trends in den 1940er Jahren veröffentlicht. Laura spielt in einer überwiegend städtischen Umgebung und nutzt zurückhaltende Kinematographie, um eine visuell stilisierte Ästhetik zu schaffen. Laura nutzt bestimmte visuelle Motive wie Schatten und das Bild von Regen, um einen bedrohlichen Ton zu erzeugen. Laura ist ein wichtiges Beispiel für Film Noir als frühes Beispiel für das Detektiv-Subgenre Film Noir.

Warum ist Film Noir so düster?

Der visuelle Stil des Film Noir wird oft als „düster“ und „grüblerisch“ beschrieben. Es gibt einige Gründe, warum Film-Noir-Kinematografien in dunkler und schattiger Beleuchtung gedreht werden. Zunächst wurde dieser visuelle Stil im französischen Kino als Alternative zum kommerziellen und von Stars dominierten Hollywood-Kino entwickelt. Französische Filmemacher wollten einen Filmstil schaffen, der weniger kommerziell und mehr künstlerisch geprägt war – ein Stil, der sich nicht auf die Konventionen des amerikanischen Mainstream-Kinos stützte. Der visuelle Stil des französischen Kinos wurde oft bei zurückhaltender Beleuchtung gedreht, um es von Hollywood abzuheben. Auch der visuelle Stil des Film Noir entwickelte sich mit dem Aufkommen von Technicolor weiter. Technicolor war ein neuer Farbfilmtyp, der damals in Hollywood verwendet wurde. Das Technicolor-Verfahren war teuer und wurde daher hauptsächlich in Spielfilmen eingesetzt. Der Technicolor-Prozess veränderte die visuelle Landschaft Hollywoods. Es brachte kühne und farbenfrohe Bilder ins Kino, die noch nie zuvor gesehen worden waren. Der visuelle Stil des Film Noir entwickelte sich im Gegensatz zum Technicolor-Stil des Hollywood-Kinos. Die Filmemacher des Film Noir nutzten zurückhaltende Beleuchtung und stilisierte Bilder, um einen gedämpfteren und künstlerischeren Filmstil zu schaffen, der eher der Ästhetik des französischen Kinos entsprach.

Erbe des Film Noir im Kino

Der visuelle Stil des Film Noir hatte großen Einfluss auf das Kino und darüber hinaus. Der visuelle Stil des Film Noir wird oft als „düster“ und „grüblerisch“ beschrieben. Dies sind die visuellen Qualitäten, die am engsten mit dem Film Noir verbunden werden. Diese visuellen Stile werden häufig in der Modefotografie, in Musikvideos und in der Werbung verwendet, um eine dunkle und ausgefallene Ästhetik zu schaffen. Der visuelle Stil des Film Noir beeinflusste auch viele andere Filmtraditionen und Genres. Der visuelle Stil des Film Noir wird oft als wichtiger Einfluss auf den visuellen Stil des französischen New Wave genannt. Die französische New Wave brachte einen avantgardistischeren visuellen Stil ins Kino. Der visuelle Stil des Film Noir beeinflusste auch den visuellen Stil der französischen New Wave. Der visuelle Stil des französischen New Wave wurde oft bei zurückhaltender Beleuchtung gedreht, um ihn vom Hollywood-Kino abzuheben.

Abschluss

Film Noir ist ein ausgeprägter Filmstil, der sich durch seine zurückhaltende Kinematographie, den häufigen Einsatz dunkler oder schattiger Beleuchtung und eine Handlung auszeichnet, die Elemente von Mystery, Romantik oder Kriminalität enthalten kann. Der Begriff „Film Noir“ wurde erstmals in den 1940er Jahren für das französischsprachige Kino verwendet, um diese Art des visuell stilisierten Expressionismus zu beschreiben, der seit den 1920er Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Kinematographie war. Die Ursprünge des Film Noir liegen noch tiefer. Die Wurzeln des Film Noir lassen sich bis in die deutsche expressionistische Kinematographie der 1920er Jahre zurückverfolgen. Dies wurde durch Filmemacher wie Fritz Lang und seine Arbeit an „Metropolis“ veranschaulicht. Das deutsche expressionistische Kino zeichnete sich durch die Verwendung kühner und stilisierter Bilder aus, die oft vor dunklen und schattigen Hintergründen spielten. Der visuelle Stil des deutschen expressionistischen Kinos war ein Beispiel der Moderne. Der Modernismus war eine kulturelle Bewegung, die subjektive Erfahrungen, individualistischen Ausdruck und die uneingeschränkte Erforschung der Künste betonte.