Douglas Fairbanks und Stummfilm

11702-11-2022, 04:24

Das Aufkommen des Tonfilms Ende der 1920er Jahre markierte das Ende einer Ära für Hollywood-Schauspieler. Sprechende Bilder führten dazu, dass Bühnenschauspieler mit schwacher Stimme, regionalem Akzent oder starkem ausländischen Akzent nicht mehr für Filmrollen geeignet waren. Bühnenschauspieler wie Lionel Barrymore und John Gilbert hatten Mühe, ihre Darbietungen an die neuen, vom Mikrofon aufgenommenen Dialoge anzupassen, während britische Schauspieler wie Leslie Howard und Robert Donat fanden, dass ihre reibungslose Darbietung perfekt zum neuen Stil des Filmemachens passte. Für diejenigen, die mit Stummfilmen aufgewachsen sind, ist es schwer vorstellbar, welchen Einfluss dieses neue visuelle Geschichtenerzählen auf seine Zuschauer hatte. Überraschenderweise erreichten Stummfilme ein noch größeres Publikum als heutige Filme, da sie ohne Untertitel oder Untertitel angesehen werden konnten. Stummfilme kamen auch zu einer Zeit auf, als es nur begrenzte Filmunterhaltung gab. Vor „The Great Train Robbery“ im Jahr 1903 zeigten nur wenige Nickelodeon-Kinos kurze Stummfilme, doch danach blühte das Kino zu einem erschwinglichen Zeitvertreib für die amerikanische Arbeiterklasse auf.

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Gewagte Auftritte und atemberaubende Verfolgungsjagden Der Aufstieg des Actionhelden Frühromantische Helden: Douglas Fairbanks und Charles Vanguard Stummfilmstars, die der Stille entkommen sind

Gewagte Auftritte und atemberaubende Verfolgungsjagden

Das Filmpublikum der 1920er Jahre wurde von waghalsigen Stunts und atemberaubenden Verfolgungsjagden angezogen. Das Publikum war begeistert von den mutigen Leistungen der sportlichsten Schauspieler Hollywoods, darunter Harold Lloyd, Buster Keaton und WC Fields. Wenn Sie neugierig sind, wie sich diese akrobatischen Stunts mit Ton auf die große Leinwand übertragen lassen, schauen Sie sich „Safety Last!“ an. Der Film mit „King of Comedy“, Buster Keaton, handelt von einem jungen Mann, der einen Job als Plakatwerbeverkäufer bekommt. Um für das Produkt zu werben, muss er ein hohes Gebäude mitten in der Stadt erklimmen. Der Film enthält einen der gewagtesten und todesmutigsten Stunts, die je auf der Leinwand zu sehen waren.

Der Aufstieg des Actionhelden

Das Aufkommen des Tonfilms war auch eine hervorragende Gelegenheit für Filmemacher, starke Charaktere zu schaffen, die sich über den Lärm und die Verwirrung des Filmemachens erheben konnten. Die Schauspieler mussten nun lange Reden mit großer Emotion halten und die Regisseure mussten inmitten des Lärms und der Hektik am Set eine Illusion von Realismus erzeugen. Diejenigen Schauspieler, die sich der Herausforderung stellten und schwiegen, gelten heute als Vorläufer moderner Actionstars. Die Hollywood-Studios nutzten schnell die neue Nachfrage nach starken Stummfilmcharakteren. Bereits 1920 wurde Douglas Fairbanks als „König der Hollywood-High-Brows“ bezeichnet. Seine Actionheldenrollen in Filmen wie „Das Mal des Zorro“ und „Die drei Musketiere“ waren die ersten, die diesem Titel alle Ehre machten.

Frühromantische Helden: Douglas Fairbanks und Charles Vanguard

Der „romantische Held“ ist ein Charaktertyp, der häufig in Stummfilmen vorkommt. Es ist ein Konzept, das sich zur modernen Idee der „Bromance“ entwickelt hat. Im Stummfilmzeitalter hatten romantische Helden oft kein Interesse an Romantik. Stattdessen handelte es sich um aktionsgetriebene Charaktere, die mehr daran interessiert waren, die Welt zu retten, als ein Mädchen zu finden.

Stummfilmstars, die der Stille entkommen sind

Während sich Mainstream-Schauspieler in Hollywood auf ihr Gesangstalent verließen, verließen sich andere Schauspieler auf ihre visuellen Schauspielfähigkeiten, um in der neuen Welt der sprechenden Bilder aufzufallen. Bereits 1920 engagierten Hollywood-Studios Schauspieler mit deutschem oder russischem Akzent für Schurkenrollen. Sie kamen damit durch, weil das Publikum nicht verstehen konnte, was die Bösewichte sagten. Dieser Trend hielt bis weit in die Sound-Ära an, wobei aufstrebende Stars wie Peter Lorre und Sydney Greenstreet als Bösewichte oder zwielichtige Charaktere besetzt wurden. Werfen wir einen Blick darauf, wie einige dieser Stummfilmstars der Stille der Stummfilmleinwand entkommen sind.

Letzte Worte: Von der Stille zum Klang

Leider gelang es nicht jedem, den Übergang von der Stille des Stummfilms zum Geräuschgeschwätz zu schaffen. Einige der berühmtesten Namen der Stummfilmära konnten den Übergang in die Tonfilmära nicht schaffen. Der große Charlie Chaplin, der seit Beginn des 20. Jahrhunderts einer der führenden Stummfilmstars war, hatte beim Sprechen einen Akzent, den man nicht verstehen konnte. Auch Stummfilmstar Mary Pickford hatte einen starken Akzent, der ihr den Übergang zum Ton erschwerte. Pickfords berühmter „s“-Laut war so schwer zu verstehen, dass sie als „Smiling Sneer“ bekannt wurde. Und während der Übergang vom Stummfilm zum Tonfilm ein faszinierender Teil der Hollywood-Geschichte war, spiegelt er sich auch in der jüngsten Verlagerung vom Stummfilm zum Hörbuch wider. Mit dem Aufkommen von Smartphones, E-Readern und anderen tragbaren Geräten haben Verbraucher immer weniger Möglichkeiten, ruhig zu sitzen und zu lesen, und mehr Möglichkeiten, Audioinhalte zu konsumieren. Stummfilmschauspieler und ihre Geschichten sind ein faszinierendes Stück Geschichte, und mit dem jüngsten Wiederaufleben von Hörbüchern gab es nie einen besseren Zeitpunkt, diese Ära Hollywoods noch einmal Revue passieren zu lassen.