Der legendäre Regisseur Stanley Kubrick

Wenn man sich die Filmografie von Stanley Kubrick ansieht, tauchen einige Themen auf. Er hat mehrere Filme über die Korruption der Gesellschaft und des Einzelnen, Charaktere, die in unmöglichen Situationen gefangen sind, und Menschen, die sich in der Welt fehl am Platz fühlen, gedreht. Mit seinen Filmen zeigt er auch, dass er sich für das menschliche Auge interessiert und es oft als Symbol zur Darstellung von etwas oder jemandem verwendet. Wenn man also Anthony Vidlers Buch „Architecture and Memory“ liest, aus dem die meisten dieser Zitate stammen, ist es nicht verwunderlich, dass viele von ihnen einen Bezug zu Kubricks Arbeit als Filmemacher haben. Die besten Regisseure können jedes Thema zu ihrem eigenen machen. Diese Zitate zeigen, wie Kubrick Architektur und Erinnerung als Inspiration für seine Filme nutzte, indem er die Vergangenheit, Religion und Science-Fiction erforschte.

Die Schönheit von Stanley Kubrick

2001: Odyssee im Weltraum

Kubricks berühmtester Film ist sein Science-Fiction-Epos „2001: Odyssee im Weltraum“. Der Film spielt im Jahr 2001 und erzählt die Geschichte eines Computers namens HAL 9000 und der menschlichen Astronauten auf einer Reise zum Jupiter, nachdem sie auf dem Mond ein außerirdisches Artefakt entdeckt haben. Der Film ist für seine visuellen Effekte und sein langsames Tempo bekannt, die Kubrick nutzte, um den Film sowohl visuell interessant als auch zum Nachdenken anzuregen. Der Film beginnt mit dem berühmten Monolog „Dawn of Man“, der eine Gruppe Primaten in der afrikanischen Savanne zeigt. Dies wurde von der Architektur ägyptischer und mesopotamischer Zikkurats und Tempel inspiriert, die Kubrick auf einer Reise nach Südspanien gesehen hatte, wo er die antike Stadt Córdoba besuchte.

Ein Clockwork Orange

Kubricks nächster Film ist sein dystopischer Zukunftsfilm „A Clockwork Orange“ nach dem Buch von Anthony Burgess. Es ist eine Geschichte über einen jungen Mann namens Alex, der eine Bande von Schlägern anführt, die Spaß an „Ultra-Gewalt“ haben, aber am Ende verhaftet und zu einer neuen Art von Behandlung namens Ludovico-Technik gezwungen wird. Der Film ist vor allem für seinen Soundtrack von Wendy Carlos und seine ikonischen Bilder bekannt, darunter die „Singing in the Rain“-Sequenz, in der Alex‘ „ultragewalttätige“ Fantasie durch eine Szene aus „Singin' in the Rain“ ersetzt wird, während er dazu gezwungen wird um den Film anzuschauen. Diese Sequenz ist von der Idee inspiriert, dass die Erinnerungen von Menschen wie eine Abfolge von Bildern sind, die durch bestimmte Geräusche oder Düfte ausgelöst werden können.

Das Leuchten

Kubricks übernatürlicher Horrorfilm „The Shining“ basiert lose auf dem gleichnamigen Roman von Stephen King. Die Geschichte dreht sich um Jack Torrance, der sich bereit erklärt, Winterverwalter des abgelegenen Hotels Overlook Hotel in Colorado zu werden, um genug Geld zu verdienen, um seine Familie zu ernähren. Das Hotel wird von Geistern heimgesucht und Jack verliert langsam seinen Verstand. Viele der architektonischen Merkmale des Overlook Hotels wurden von der Timberline Lodge inspiriert, die Kubrick während einer Reise nach Oregon gesehen hatte. Die Timberline Lodge ist ein historisches Wahrzeichen, das in den 1930er Jahren vom berühmten Architekten und Künstler WA „Bud“ Folger entworfen wurde. Das Hotel liegt inmitten eines dichten Waldes, umgeben von hohen Bergen.

Barry Lyndon

Kubricks nächster Film ist ein weiteres historisches Stück, dieses Mal spielt es im 18. Jahrhundert. „Barry Lyndon“ erzählt die Geschichte eines Iren namens Redmond Barry aus dem 18. Jahrhundert, der ein opportunistischer Soldat und später ein ehrgeiziger Adliger wird. Der Film ist visuell atemberaubend und war Kubricks erster Versuch, einen sehr stilisierten Film zu schaffen. Der Film ist berühmt für seine Beleuchtung, bei der die Kamera in einem riesigen rotierenden Rad platziert wurde, das sich während der Dreharbeiten drehte und auf den Schauspielern unterschiedliche Lichtmuster erzeugte. Auch die Kostüme waren von der damaligen Architektur inspiriert und sollten die Unterscheidung zwischen verschiedenen sozialen Schichten verdeutlichen.

Die Ruinen von Athen

Das letzte Kapitel von Vidlers Buch handelt von Kubricks nie fertiggestelltem Film „Die Ruinen von Athen“, der eine Dokumentation über moderne griechische Architektur werden sollte. Er reiste 1971 nach Griechenland, drehte aber schließlich einen Dokumentarfilm über die Stadt Athen. In der Dokumentation besucht er den Parthenon und andere antike Stätten, die noch stehen, aber in einem schlechten Zustand sind. Da der Dokumentarfilm nie fertiggestellt wurde, gibt es aus dem Dokumentarfilm nur Standbilder, die das goldene Licht der Sonne und das blaue Licht des Mondes zeigen, die die antiken Gebäude erhellen.

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Schatten und Licht

In einem der früheren Kapitel des Buches erwähnt Vidler Kubricks Verwendung von Schatten und Licht als Metapher für Erinnerung. Im Abschnitt aus dem Kapitel über Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“ erwähnt er, wie ein Licht, das sich langsam über einen Tisch bewegt, eine Reihe von Schatten in verschiedene Richtungen erzeugt. Er schreibt, dass Erinnerungen wie dieser Tisch und das Licht sind, das sich langsam darüber bewegt. Während sich das Licht langsam über die Oberfläche bewegt, beginnen die Erinnerungen zu erscheinen und zu verschwinden, was dazu führt, dass der gesamte Tisch mit verschiedenen Schatten bedeckt wird.

Stanley Kubrick Warner Bros. Entertainment

Abschluss

Kubricks Filme beschäftigen sich oft mit der Vergangenheit, wie sich die Gesellschaft im Laufe der Zeit verändert hat, mit der Erinnerung und wie sie durch Architektur und Licht beeinflusst wird. Sein Science-Fiction-Film „2001: Odyssee im Weltraum“ beginnt mit „Dawn of Man“, während sein Horrorfilm „The Shining“ mit der Timberline Lodge beginnt. Er erforscht auch die futuristische Architektur von „A Clockwork Orange“ und die moderne Architektur von „The Ruins of Athens“. Seine Filme zeigen die Bedeutung der Architektur in der Art und Weise, wie sie Erinnerungen auslösen oder unterdrücken kann.

Stanley Kubrick – Das Kinoerlebnis